El Complejo Teatral de Buenos Aires anuncia obras teatrales y espectáculos que se presentarán en la emblemática sala de Mataderos, Av. Juan Bautista Alberdi 5765.
Hasta el 25 de octubre continúan las funciones de El precipicio, el sábado 17 y el domingos 18, a las 18 horas y el sábado 24 y domingo 25 a las 17 horas. La pieza, interpretada por las actrices Leonor Manso y Paloma Contreras, cuenta con dramaturgia y dirección de Sofía Wilhelmi en una versión libre de Un día fui yo, de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo.
La trama muestra a dos mujeres situadas en distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a asomarse al abismo, mientras la otra lo mira de frente. La propuesta plantea una reflexión íntima sobre la vejez, la muerte y la herencia emocional desde la perspectiva femenina, donde el humor, la lucidez y los vínculos convierten el presente en un espacio de resistencia y liberación.
El espectáculo tiene una duración de 50 minutos y cuenta con diseño de escenografía de Ariel Vaccaro y Paola Delgado, diseño de vestuario de Mariana Seropian, diseño de iluminación de Facundo David, y música original junto a diseño sonoro de Carmen Baliero.
Las entradas se encuentran disponibles a través de la plataforma web del Complejo Teatral de Buenos Aires www.complejoteatral.gob.ar Valor de las localidades: Platea $ 22.500 Pulman $ 15.000
Los viernes 23 y 30 de octubre desde las 19 horas, con entrada libre, tendrán lugar en el hall de la sala dos nuevas fechas de la Milonga en El Plata.
Hoy, cuando las milongas son reconocidas no sólo como Patrimonio Cultural de la Ciudad sino también como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, la Milonga en El Plata se propone como un refugio para la tradición y el encuentro generacional.
Un espacio que busca recuperar el sentido de pertenencia y la sociabilidad barrial que caracterizó en el pasado a los viejos clubes y centros culturales de la ciudad, al tiempo de seguir consolidando al tango como un patrimonio vivo que se recrea en cada generación.
Con parejas de exhibición, DJ de milonga y la participación de la Orquesta del Plata junto con artistas invitados.
Los días Sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre a las 18 horas vuelve Animal o la salida humana, una versión escénica de Matías Bertilotti sobre Informe para una academia de Franz Kafka, con dirección de Víctor Laplace y protagonizada por Luis Sartor.
Pedro, el Rojo, un ser a medio camino entre un simio y un hombre, defiende su caso frente a los miembros de la Academia de Artes y Ciencias. Tiene un objetivo claro: obtener sus derechos como hombre y dejar de ser un animal. Desde que fue capturado en la selva, Pedro viene buscando una salida… de la selva, de la jaula, de su animalidad. Hoy, convertido por los humanos en un ser pensante, ya no puede regresar a la selva. La única salida que le queda es la salida humana. En la versión libre para la escena de Matías Bertilotti, Pedro, El Rojo no está por encima de la condición humana. Por el contrario, la admira. Y es en esta admiración, en este deseo de ser un humano, cuando aparece la pregunta por lo animal: ¿Son los humanos menos animales que Pedro?
Animal o la salida humana cuenta con escenografía de Augusto Latorraca, vestuario de Jimena “Peta” Acevedo, iluminación de Lavecchia, música original de Lautaro Zitelli, diseño sonoro de Javier Stavropulos y caracterización de Sergio M. Kettmayer, Alejandro Beratz, Fernando Ferello y Manuel Vicentín, producción ejecutiva Cipe Fridman, producción Paula Sartor. Y asistencia de dirección Leo Fusaro. Duración: 55 minutos.
El Sábado 7 y domingo 8 de noviembre, a las 18 horas se presenta Cartas a mi Hijo Federico García Lorca, con dramaturgia, actuación y dirección María Marta Guitart y música en escena de Daiana Moreno
En agosto de 1936, al inicio de la guerra civil española, Federico García Lorca es detenido. Durante la incertidumbre sobre su paradero, su madre, Vicenta Lorca, busca la presencia de su hijo y descubre las cartas que ella le enviaba en sus viajes. Al releerlas, entre la música y la poesía del poeta, se produce un cruce entre pasado y presente. Una obra que explora el lazo maternal y la fuerza del arte para sostener la esperanza frente a la violencia.
María Marta Guitart es actriz, poeta, cantante y dramaturga, además de una referente en la investigación sobre la obra de Federico García Lorca. Formada en la Escuela Nacional de Arte Dramático, fue distinguida con el Premio Mayor Teatro del Mundo y el galardón a Mejor Actriz. Además de Cartas a mi hijo Federico García Lorca, creó otros dos espectáculos dedicados a la poética y la vida del autor granadino: Federico tuvo un sueño y Canto a Federico, el poeta regresa (pequeño concierto para duende y violoncello). Su trayectoria de investigación y difusión de la obra de García Lorca se remonta a 1997, cuando comenzó a llevar la poesía y el teatro del poeta a medios urbanos como los colectivos de Buenos Aires, una labor itinerante que continuó durante más de diez años.
Equipo artístico-técnico: Música original Mailen Ubiedo Myskow; Diseño de movimiento Melina Forte; Diseño de escenografía y vestuario María Marta Guitart; Diseño de iluminación Diego Todorovich; Asistencia técnica y de dirección Francisco Cerbino; Fotografías Ernesto Donegana, Pato Rébora, Beatriz Ordoñez; Producción general Pato Rébora, María Marta Guitart. Equipo CTBA: Coordinación de producción artística Mariana Abbas; Coordinación de producción técnica Mariano Fernández
Valor de las localidades: Platea $ 22.500 Pulman $ 15.000
